jeudi 27 juillet 2017

Variations Goldberg... et Rondeau

Jean Rondeau en 2017

L'été bat son plein, alors entre baignade et lecture, quoi de mieux que de prendre deux petites heures à réentendre les Variations Goldberg ? Le magazine Diapason de mai dernier consacre son dossier du mois au chef-d'œuvre de Jean Sébastian Bach et s'interroge en début d'article : 
Comment cette création, où Bach relève un nouveau défi, et dont l'ampleur comme la densité devraient laisser une partie considérable des mélomanes sur le bord de la route, peut-elle rallier aujourd'hui un large public fasciné ? La richesse d'évocation de l'Aria, reprise en miroir après la dernière variation, y compte pour beaucoup. Chaque interprète nous fait vivre autrement le retour à la source...
L'article revient sur les pianistes qui ont fait date (Glenn Gould, Wanda Landowska, Andreas Staier... ) et donne ensuite la parole à la pianiste Angela Hewitt pour l'analyse des trente variations. Je vous propose de vous détourner pour un temps des pianistes et de regarder du côté des clavecinistes et plus particulièrement Jean Rondeau, interprète de Pancrace Royer entre autres et de Bach. Lors de sa venue en Suisse l'an passé pour les Variations Goldberg, Julian Sykes s'était laissé séduire et concluait : 
Si certains choix de tempo peuvent surprendre de prime abord, ils s’intègrent de manière organique dans la courbe générale de l’œuvre. Quand Jean Rondeau revient à l’«Aria» principale après les 30 variations, on a l’impression d’une boucle qui se referme sur elle-même. Il y a quelque chose d’émouvant dans cette aria chantée avec beaucoup de simplicité, à nu. Une interprétation déjà très accomplie, à la générosité d’âme, que le jeune claveciniste peaufinera encore sans doute dans les mois et années à venir (Le Temps. 30.01.2016).

Concerto pour clavecin BWV 1052
(dernier enregistrement)

Pour ceux que cela titillent, Jean Rondeau interprétera ces mêmes variations à l'église de Zweisimmen le 2 août prochain. 

Plus accessible, la "carte blanche" de France Musique vous permettra de l'entendre au clavecin avec Bach ainsi qu'au piano dans ses propres compositions avec le quartet de jazz Note Forget.

Disponibilité (Diapason)
Disponibilité (partition Variations)
Disponibilité (analyse des variations par W. Landowska)
Disponibilité (partitions Royer)
Muriel



mardi 18 juillet 2017

Ravel aujourd'hui

Renaud Capuçon accompagné par l'Orchestre national de Lyon a créé mondialement en avril 2016 une nouvelle version de la Sonate pour violon de Maurice Ravel orchestrée par Yann Maresz. L'Orchestre de la Suisse Romande la mettra à son répertoire lors de sa prochaine tournée en 2018. En effet, Ravel toujours inspirant au XXIe siècle a été une figure phare pour l'orchestre et a contribué à sa renommée. Dès cet automne, le concert d'ouverture de la saison de l'OSR sera consacré à cet illustre compositeur français, avec en entrée de jeu une brève pièce peu souvent interprétée: Frontispice, orchestré par Pierre Boulez.

La bibliothèque vous présente les partitions de ces deux oeuvres de Maurice Ravel revisitées.

La Sonate pour violon orchestrée par Yann Maresz est disponible en location uniquement, toutefois on peut lire la partition en ligne sur le site de l'éditeur Durand. On y trouve également une interview de Yann Maresz à propos de son travail d'orchestrateur. La partition de la version originale de cette sonate pour violon et piano est disponible à la bibliothèque, ce fut la dernière oeuvre de musique de chambre que Ravel acheva en 1927 (analyse).




La partition de Frontispice pour deux pianos à cinq mains n'excède pas 15 mesures ! Composée en 1918 par Ravel, elle était placée en frontispice du livre de Ricciotto Canudo : S.P.503: le poème du Vardar, un auteur et dramaturge italien installé à Paris. Longtemps ignorée, l'oeuvre fut interprétée lors d'un concert organisé par Pierre Boulez en 1954, la partition quant à elle n'a pas été publiée avant 1975. Pierre Boulez a orchestré ce court morceau musical en hommage à son ami François Lesure. On retrouve la partition de Frontispice revisitée par Pierre Boulez dans le livre Musiques, signes, images : liber amicorum François Lesure.

Première page de la partition

vendredi 7 juillet 2017

Un nouveau catalogue plus facile à utiliser !

L'ancienne interface du catalogue de la bibliothèque n'est plus... Personne ne la regrettera vraiment, notre public nous avait confié, à juste titre, lors d'une enquête: "Concernant l'OPAC, c'est outil est une catastrophe." On approuve complètement et on vous invite à découvrir - si ce n'est pas déjà fait - le nouveau catalogue, beaucoup plus facile à utiliser.

Désormais une nouvelle interface RERO Explore Genève permet de trouver les références des partitions dans le catalogue de manière très simple et intuitive. Il suffit de faire une recherche "à la google" en tapant quelques mots clés, et ensuite on affine le résultat avec des facettes (par bibliothèque, par type de document, etc.) C'est efficace ! 

Pour les nuls, des tutoriels (courtes vidéos interactives) vous guideront lors de vos premiers essais...



Le grand "plus" de ce catalogue, c'est qu'il vous met également en lien avec des ressources en ligne. On peut ainsi trouver directement des partitions numériques dans le catalogue. Nombre de documents sont accessibles de partout, si le contenu est gratuit ou en open source. D'autres ressources numériques sont accessibles à la bibliothèque uniquement (Subscribers only), car il s'agit d'abonnements, comme par exemple la Classical scores library d'Alexander Street Press. Dans ce cas il faut venir à la bibliothèque pour lire, télécharger ou imprimer la partition numérique.

Un petit bouton "s'identifier" permet aux lecteurs et lectrices de se connecter à leur dossier personnel pour réserver un document ou pour prolonger un prêt.

Bien sûr les bibliothécaires de La Musicale sont toujours disponibles pour vous renseigner et vous aider dans vos recherches. Elles se feront un plaisir de répondre à vos questions.

Disponibilité

Tullia

lundi 26 juin 2017

Donnez-leur une chance !

Dans toute bonne bibliothèque qui se respecte, un travail de désherbage est effectué sur les collections. Il ne faut pas imaginer les bibliothécaires à quatre pattes en train d'enlever de la mauvaise herbe entre les rayons. Il s'agit de réviser la collection soit en supprimant des documents qui seraient devenus obsolètes ou en mauvais état, soit en les transférant dans un autre dépôt plus approprié, soit en les donnant plus loin. Au final, ceci permet de redynamiser la collection, de la valoriser, de l'actualiser, de la rendre plus cohérente.

Dans notre bibliothèque, le libre accès commence sérieusement à saturer avec près de 18'000 partitions : les rayons se remplissent (env. 1'000 acquisitions par an) et forcément les lecteurs ont plus de peine à trouver leur bonheur parmi le grand nombre de documents qui s'accumulent. On passe donc en revue les sections qui sont les plus encombrées, on analyse chaque document pour voir si ceux qui sont moins empruntés pourraient être relégués dans un autre dépôt ou tout simplement éliminés (ce qui est plus rare dans notre cas).

A ce niveau, il est intéressant de constater que les grandes oeuvres du répertoire battent tous les records de prêt et conservent leur droit de rester sur les rayons du libre accès. Tandis que d'autres oeuvres sont des laissées-pour-compte, des méprisées, des oubliées, alors qu'elles mériteraient beaucoup mieux ! Pourquoi donc les musiciens s'obstinent à jouer toujours les mêmes quatuors, symphonies, concertos, maintes fois entendus, alors que le public (et eux-mêmes !) pourrait apprécier de découvrir de nouvelles mélodies, certes de compositeurs plus contemporains mais qui restent tout à fait audibles pour les oreilles sensibles.

A découvrir

Voici quelques suggestions de partitions méconnues, oubliées sur les rayons des quatuors à cordes, qui pourraient renouveler votre répertoire.

Arabian Waltz : for string quartet / Rabih Abou-Khalil 

Valse enjouée, pour quatuor à cordes classique, aux résonances orientales, avec des rythmes pas que ternaires (7/16, 5/8...), écrite en 1995 par le compositeur et joueur de oud libanais Rabih Abou-Khalil.

Arabian waltz, en version avec oud traditionnel 

String quartet no. 2 / Michael Nyman

Deuxième quatuor à cordes parmi les quatre (que nous possédons) écrits par le compositeur anglais Michael Nyman - plus connu pour ses musiques de film (La leçon de piano, Bienvenue à Gattaca...) - dans son style de prédilection de  musique minimaliste et répétitive.


Script / William Sheller

On le sait moins, mais l'auteur d'Un homme heureux et des Filles de l'aurore a également composé des concertos, symphonies et aussi de beaux quatuors à cordes, comme Script. Ne manquez pas également dans la même idée Foehn et Ondis.

On réserve déjà nos places pour venir vous écouter !

Fabienne

lundi 19 juin 2017

Bibliothèque en fête

Pour la 26ème édition de la Fête de la musique à Genève, la bibliothèque accueille à nouveau en ses murs une série de concerts. Ce sont quatre formations, du duo au quatuor, qui animeront musicalement l'après-midi et le début de soirée du samedi 24 juin 2017.

Cette année, nous avons opté pour une thématique autour de la voix. Chaque ensemble fera vibrer ses cordes vocales (et de violoncelle, violon et guitares également !), que ce soit sur une note jazzy, ou avec une touche plus folklorique.

 

15h : Zatar   
Francesco Bartoletti : violoncelle, Soraya Berent : chant, Joël Musy : saxophones, Nicolas Lambert : guitare

Chants tziganes, grecs, pugliese, échos du Liban, romances macédoniennes, répertoire classique ouvert à l'improvisation… Zatar arrange, compose avec ces influences, et distille un atypique « ethnojazz de chambre ».

16h30 : Julien Pinol - Erida Bega
Julien Pinol : guitare, chant, maracas, Erida Bega : violon, chant, tambourin

Ces deux musiciens, aux parcours fort variés, plongent principalement leur auditoire dans le répertoire américain des années 20 et 30. La poésie sonore se fait sans le grand orchestre habituel qui accompagnait ces chansons ; ici, juste chants, violon, guitare et autres.

18h : Trio Lafken et les instruments des Andes
Pancho Gonzalez, Christian Goza, David Valdivia

Le trio de musiciens chiliens va accompagner les textes des divers compositeurs et compositrices du vaste continent d’Amérique du sud, des Caraïbes et d’Amérique centrale avec : des instruments à cordes (cuatro, tiple, charango, guitare, guitare basse), des instruments à vent (quenas, zampoñas, rodador) et quelques percussions (claves, güiro, bombo legüero, maracas). Un bref parcours de Patagonie aux plaines des Llanos Venezuela, passage en Colombie, au Nicaragua, et à Cuba.


19h30 : Napolincanta
Oscar Mancino : chant, Sylviane Baillif-Beux : piano, Alain Delabre : trompette-piccolo, Invitée surprise

En juxtaposant le musical et le théâtral, le sublime et le comique, le spectacle de chansons napolitaines "Napolincanta" invite le spectateur à un voyage enchanteur, au cours duquel des airs familiers nous reviennent à l'oreille et d'autres chansons, plus nouvelles nous surprennent.


En parallèle de ces concerts, vous pourrez également admirer en vitrine les masques d'Agnès de Crousaz représentant les personnages d'opéra de La flûte enchantée, La belle Hélène, Madame Butterfly et Turandot.


 
Papageno


Bienvenue à tous pour ce voyage (en)chanté !

Fabienne

lundi 12 juin 2017

Tobias Richter versus Aviel Cahn


Tobias Richter qui dirige le Grand Théâtre de Genève depuis 2009 avait annoncé dès l'automne dernier son désir de prendre sa retraite en juin 2019, laissant assez de temps pour le recrutement de son successeur. C'est chose faite désormais, avec la nomination de Aviel Cahn à la tête de l'institution lyrique genevoise, qui prendra ses fonctions en juillet 2019. 

Directeur de l'Opéra des Flandres depuis 2009, Aviel Cahn défend une vision engagée. Juriste et mélomane à la fois, il est aussi décrit comme un limier redoutable. Son parcours est impressionnant : né à Zurich, il quitte la Suisse à 26 ans pour gérer les relations internationales de l’Orchestre symphonique de Beijing, puis se charge du casting à l’Opéra de Finlande avant de diriger l’Opéra de Berne et l'Orchestre de chambre de Zurich. À 34 ans, il est nommé directeur de l’Opéra des Flandres à Anvers et Gand.

Tobias Richter quant à lui fait la couverture du numéro de juin de la revue Scènes magazine. Pour sa prochaine - et donc avant dernière - saison à la tête de l'institution lyrique genevoise, il est interviewé sur les choix de sa programmation. Elle doit tenir compte des contraintes du théâtre éphémère de l'Opéra des Nations, une situation qui ne lui déplait pas, car la simplicité du cadre scénique lui donne des idées. Telle cette trilogie de Figaro qui ouvrira la saison : trois opéras autour du très populaire personnage de Beaumarchais seront donnés sur trois jours. Ainsi la scène doit pouvoir s'adapter facilement aux différentes intrigues du Barbier de Séville de Rossini, des Noces de Figaro de Mozart et de Figaro gets a divorce, un opéra contemporain d'Elena Langer. 

Encore durablement émerveillée par le précédent cycle qu'il nous avait concocté autour de la tétralogie de Wagner en 2014, je me réjouis fort de cette originale initiative. Cette fois-ci ce sera sur un mode plus léger !

Autre particularité de la saison 2017-2018 : le directeur se change en metteur en scène. C'est la pièce centrale du triptyque - Les Noces de Figaro de Mozart - que Tobias Richter mettra en scène, fort de sa carrière en Europe, où il a monté de nombreux spectacles.

 Tobias Richter à l'Opéra des Nations. Image Keystone

Retour dans les murs du vénérable bâtiment rénové de la Place Neuve dès septembre 2018 : Tobias Richter y programmera son ultime saison puis passera le relais à Aviel Cahn... une nouvelle étape à composer !


Disponibilité Noces de figaro
Disponibilité Barbier de Séville

 Tullia

lundi 5 juin 2017

Russe (la tension des aimants) : dernier volet

Manuscrit du début de la 7e symphonie
"Leningrad", Ms, RUS-Mcm

Passer de la 7e sonate de Prokofiev écrite en 1942 à la 7e symphonie de Chostakovitch créée la même année, c'est ce que propose Claudio Chiacchiari entre l'atelier consacré à Prokofiev et le dernier volet de ses ateliers russes. Sans doute que l'analyse s'arrêtera longuement sur le premier mouvement et le thème dit de "l'invasion".

Si la 7e symphonie de Chostokovitch est l'oeuvre la plus connue du compositeur russe, sa renommée mondiale est liée aux différents concerts dirigés par Toscanini et l'Orchestre symphonique de la NBC en 1942. A Paris, le musicologue et critique Antoine Goléa découvrit cette symphonie en 1945. Voici ses mots, tirés de la Revue Esprit, no 111 :
Mais impossible de résister au souffle qui anime, sans défaillance presque l'oeuvre entière. A peine, dans le troisième mouvement, peut-on trouver quelques longueurs. L'ensemble, on l'aurait écouté volontiers une deuxième fois, tout de suite après l'indescriptible triomphe qui accueillit Münch et son orchestre.
Mais bien plus célèbre encore, car elle a fait partie de l'Histoire avec un grand H. Peu d'œuvres musicales peuvent ainsi s'identifier à un événement historique. Créée pendant le siège de Leningrad, elle fut un acte de résistance à l'occupation allemande. Les quatre mouvements avaient initialement été pensés ainsi: La guerre, Souvenirs, Les grands espaces de ma patrie, La victoire. De plus, la dédicace, selon les Mémoires du compositeur s'adresse aussi aux purges du régime stalinien qui ont précédé la guerre. Plus proche de nous, seule peut-être La muette de Portici d'Auber pourrait avoir ce poids historique, puisque c'est lors d'une représentation au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles en août 1830 que les bourgeois se soulevèrent et participèrent aux mouvements qui donneront lieu à la création de la Belgique.

La symphonie de Leningrad, le siège de la ville reste un sujet qui ne cesse d'alimenter l'imagination des romanciers. Le roman signé Sarah Quigley est un exemple parmi d'autres:
Chostakovitch contempla une longue rayure sur le plateau de la table où il était aussi. "Je n'arrive pas à croire que j'aie été refoulé. De quel droit ?
 Peut-être ne tiennent-ils pas à voir l'un des beaux fleurons de la Russie réduit en miettes ? suggéra Sollertinski.
Le compositeur ôta ses lunettes et fixa la une de la Pravda qu'avait apportée son ami. Les caractères se brouillaient et glissaient au bord de la cornée. "Juste à cause de ma vision" maugréa-t-il. Pl...év...
C'était comme vouloir attraper des ronds de fumée. Dès qu'il rechaussa ses lunettes sur son nez, les lettres s'alignèrent en rangées bien nettes et lisibles. Plan d'évacuation des enfants et des personnes âgées de Leningrad.
 Il repoussa le journal.
"Maintenant que la moitié de la ville est partie, l'autre moitié devra se battre. Je vais réessayer de m'engager. Ils n'auront quand même pas le front de me refuser une seconde fois.
 Ce que tu peux être bête ! Tu te vois te balader avec un fusil ? Tu serais incapable de tirer sur un omnibus à trois mètres de distance, à plus forte raison sur un Allemand. Laisse donc les citoyens mobilisés faire leur boulot pendant que nous ferons le nôtre. Les intellectuels peuvent accomplir quantité de choses en situation de conflit, conclut-il en avalant une grand lampée de cognac.
[Eté 1941, pp 156-157] 

Enfin, quelques émissions sur France Musique ont été consacrées à Dmitri Chostakovitch à Léningrad en 1942, l'occasion d'en savoir plus si vous ratez l'atelier du 10 juin - seules des places l'après-midi sont encore disponibles, l'atelier du matin étant déjà complet.



Chostakovitch en costume de pompier en 1942
lors de la création de la symphonie à Leningrad

Disponibilité
Disponibilité (enregistrement via Naxos)
Disponibilité (roman)

Muriel

lundi 29 mai 2017

Les musiciens de jazz en Suisse

Sur la base d'un ouvrage rédigé par Bruno Spoerri Jazz in der Schweiz : Geschichte und Geschichten, la Phonothèque nationale vient de mettre en ligne un millier de biographies de musiciens et musiciennes de jazz en Suisse. L'intérêt particulier de cette documentation est que l'on peut écouter, également en ligne, tous les enregistrements musicaux de chaque artiste archivé dans la base de données de la Phonothèque. On y retrouve les musiciens actuels aussi bien que ceux du passé, au travers de CD, DVD, disques LP, cassettes et enregistrements d'archive radio. La base sera enrichie progressivement de nouvelles personnalités.

Des artistes romands, tels Daniel Humair, Sylvie Courvoisier ou Stuff Combe y sont répertoriés. Petit bémol : la plupart des articles est rédigée en allemand ! Toutefois la musique - elle - n'a pas de barrière linguistique. 





Le poste d'écoute de la bibliothèque vous permet d'écouter librement tous les titres enregistrés encore sous droits d'auteur et auxquels vous n'avez pas accès depuis chez vous. Les titres libres de droits sont écoutables partout. Ceux pas encore en ligne le seront sur simple demande.

Saluons ici le précieux travail de collecte, de mise en ligne, de préservation et de mise en valeur réalisé par la Phonothèque nationale pour toute la musique en Suisse, de Suisse et par des Suisses...


 Sylvie Courvoisier. Photo Mario Del Curto




Tullia

lundi 22 mai 2017

Connaissez-vous Manfred Eicher ?

Notre but est de capturer au mieux le geste artistique et l'univers sonore de l'artiste que nous enregistrons.
Telles sont les paroles de Manfred Eicher qui est à la tête du label ECM depuis bientôt cinquante ans ! Créé en 1969 pour le jazz - ECM pour Edition of Contemporary Music -, le catalogue s'agrandit en 1984 avec la série ECM New Series consacrée à la musique classique. Le dernier numéro de Jazz magazine du numéro de mai revient la saga ECM grâce à un grand entretien avec son fondateur.



Manfred Eicher est venu à la HEM de Genève le printemps dernier à l'occasion du vernissage du CD "genevoisNarrante. Présent dans les médias, on le retrouve au micro de l'émission Magma d'Espace 2. Le journal Le Temps relaya également l'événement sous la plume de Julian Sykes. Extraits : 
A Genève, il y a deux semaines, Manfred Eicher relevait à quel point ses plus grands disques ont été le fruit du hasard. Un soir, il conduisait en voiture entre Stuttgart et Munich lorsqu’il a entendu une retransmission d’un concert sur Radio Erevan, la radio d’Etat arménienne. «Je suis sorti de l’autoroute, je suis monté sur une colline et j’ai écouté cette musique qui était comme une météorite qui tombait du ciel. Il m’a fallu une demi-année pour découvrir qu’elle était d’Arvo Pärt.» S’ensuivra un enregistrement de Tabula rasa chez ECM en 1984, qui rendra le compositeur estonien célèbre en Occident. Le fameux Köln Concert est également lié à un autoradio. C’est en sillonnant l’Allemagne dans une Renault 4 qu’à force d’écouter la bande de ce concert dans un «appareil cassette merdique», Manfred Eicher et Keith Jarrett ont finalement décidé de le publier en vinyle. «Plus on l’écoutait, meilleure la musique nous semblait.» Comme quoi, les conditions d’écoute sont parfois très relatives.

Son travail à la recherche du son et des conditions d'enregistrement parfaites offertes aux musiciens tels que Marylin Mazur, Eleni Karaindrou ou encore Anouar Brahem est magnifiquement illustré dans le film Sounds and silence des Bernois Peter Guyer et Norbert Wiedmer. On y découvre aussi, la subtile complicité entre Manfred Eicher et Arvo Pärt.


cop. Sounds and silence


Extrait de Sounds and silence


Si les notions d'enregistrements vous intéressent ou que ces points techniques vous dépassent, quelques ouvrages sont sélectionnés pour vous.

Disponibilité
Muriel

lundi 15 mai 2017

Mozart, une passion française

Partition autographe 
BNF, Musique, Ms-1548 (1), f. 1r

Parmi les nouvelles éditions de la Bibliothèque nationale de France ce printemps, signalons le nouveau numéro de Revue de la BNF. Si le dossier principal est consacré à la philosophie et à la culture populaire (sport, BD par exemple), un article remet en avant le célèbre manuscrit, composé de huit cahiers, du Don Giovanni de Mozart.

Si beaucoup d'encre a déjà été consacrée à ce sujet, comme l'atteste l'étude co-signée par Gilles Cantagrel, Catherine Massip et Emmanuel Reibel, reprise par ce dernier dans la Revue Octave sur le site de l'Opéra de Paris, l'article de Catherine Vallet-Collot annonce l'exposition Mozart, une passion française qui aura lieu cet été à la bibliothèque-musée de l'Opéra de Paris et où le manuscrit sera montré. Si vous n'irez pas à l'exposition, d'autres moyens s'offrent désormais à vous pour étudier le fameux manuscrit. Le fac-simile des éditions complètes des opéras de Mozart ou la version en ligne via Gallica, la bibliothèque numérique de la BNF.

Pour avoir accès à l'article de Catherine-Vallet-Collot, rendez-vous dans une des bibliothèques du réseau genevois où vous pourrez obtenir la version numérique via Cairn Info ou en empruntant la version "papier" de la revue, dont voici un extrait : 

Très tôt considéré comme l’incarnation du génie mozartien, le manuscrit autographe fait l’objet d’un véritable culte à l’époque romantique. Son acquisition spectaculaire par Pauline Viardot en 1855, alors que l’Europe s’apprête à fêter le centenaire de la naissance de Mozart, puis son entrée dans les collections nationales en 1892, grâce à la générosité de la grande cantatrice, contribuent encore à alimenter un récit légendaire né dès la première représentation, à Prague, en 1787. Par son authenticité et parce qu’il révèle le génie au travail, le manuscrit autographe de Don Giovanni reste aujourd’hui encore nimbé d’une aura quasi sacrée et occupe parmi les trésors conservés à la Bibliothèque nationale de France une place toute particulière.
Lorsque vous aurez parcouru ces feuillets de long en large, vous serez aguerri pour découvrir la nouvelle production de Don Giovanni proposée par le Grand Théâtre de Genève en juin 2018. Cet opéra viendra clore la trilogie du librettiste Da Ponte.

Disponibilité (fac-simile)
Disponibilité (revue BNF)
Disponibilité (version numérique sur Gallica)
Muriel


lundi 1 mai 2017

Mascarade

Pour le dernier événement de ses Quatre Saisons, notre bibliothèque invite Agnès de Crousaz, une de ses plus fidèles lectrices, pour une conférence en musique : Mascarade.

Cette animation aura lieu le jeudi 11 mai 2017 à 19h00, avec la participation des élèves de la classe de chant de Jean-Luc Drompt (CPMDT) et d’Alexandra Baciu au piano.

Une passion

Passionnée depuis toujours par la théâtralité des personnages d’opéra, Agnès de Crousaz puise dans quarante ans de pratique vocale et dans un riche héritage artisanal familial pour donner un visage aux héros de la Flûte enchantée et de la Belle Hélène.

En appliquant la très modeste technique du papier mâché, elle s’inspire de la symbolique maçonnique, du monde des oiseaux, des attributs des Dieux de la Grèce antique, de l’esprit caustique et débridé du second empire, de l’histoire des marionnettes, des impressions de tissus traditionnels japonais. Les masques ainsi créés portent le destin de leurs personnages.



Tamino, Garçon, Papageno : 
trois personnages de la Flûte enchantée,
par Agnès de Crousaz

Lors de cette rencontre musicale, vous pourrez apprécier près d'une quarantaine de créations d'Agnès de Crousaz et savourer quelques airs extraits de la Flûte enchantée. 

Bienvenue à tous ! 

Disponibilité

Fabienne

lundi 24 avril 2017

Jouer d'un instrument nuit gravement à la santé

Dans son numéro de mars 2017, deuxième quinzaine, La lettre du musicien relate une étonnante et à la fois bien triste histoire. 

L'article intitulé "La cornemuse tueuse ou l'importance de l'entretien des instruments" raconte le fait divers arrivé à un joueur de cornemuse britannique :
 "Un homme de 61 ans est mort d'une infection respiratoire après avoir inhalé des champignons toxiques qui avaient poussé dans sa cornemuse. (...) Le musicien souffrait d'une toux sèche chronique et d'essoufflement. Lors d'un séjour de trois mois en Australie, sans son instrument, son état s'était curieusement amélioré. Son médecin avait alors envoyé la cornemuse en laboratoire : plusieurs types de champignons responsables de graves lésions aux poumons y sont alors découverts, trop tard hélas pour sauver le musicien."

Ceci rappelle l'importance de l'entretien des instruments à vent pour la santé des musiciens.

Le site de La médecine des art revient de manière plus détaillée sur cette tragique anecdote.

Dans notre bibliothèque, vous trouverez des ouvrages sur la santé du musicien, sur les instruments à vent et notamment leur entretien, mais aussi des méthodes et des partitions pour jouer en toute sécurité de la cornemuse !

Fabienne

lundi 10 avril 2017

Jean-Stéphane Bron et l'Opéra de Paris

L'opéra au cinéma ce n'est pas nouveau, mais l'opéra sous l'oeil de la caméra de Jean-Stéphane Bron, si ! Après Cleveland versus Wall Street et L'expérience Blocher, le cinéaste vaudois nous guide à l'intérieur de cette grande institution qu'est l'Opéra de Paris - c'est d'ailleurs après avoir vu les deux films cités plus haut que le directeur Stéphane Lissner nouvellement nommé dans l'institution a finalement accepté la présence des caméras pendant tous ces longs mois. 

Filmer l'Opéra de Paris c'est comme vouloir saisir une micro-société regroupant plus de mille protagonistes, des professions et des nationalités différentes. Saisir tout le travail réalisé avant que le spectacle ne commence... que Jean-Stéphane Bron résume ainsi "J'ai filmé une utopie" dans un entretien réalisé quinze jours avant la sortie du film. 




Comme fil rouge, quelques personnages-clé décrits dans Culturbox : un jeune chanteur russe, membre de l'Académie, le directeur, Philippe Jordan...


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La bibliothèque vous propose un choix d'ouvrages parmi la multitude écrits sur le sujet et vous permet également de lire les deux pages consacrées au travail du réalisateur lausannois dans Le Temps de samedi dernier. Bonne lecture et bonne projection ! Le film sort en avant-première ce soir en présence du réalisateur. Sortie dans les salles mercredi 12 avril.

Disponibilité
Muriel

lundi 3 avril 2017

Music online : classical scores library

En 2017, la bibliothèque s'est abonnée à la base de données Music online : Classical scores library. Depuis les postes de la bibliothèque (in situ) et sur ceux du Réseau des bibliothèques genevoises, vous pouvez accéder à cette base contenant plusieurs milliers de partitions.

Parmi les différents produits proposés par l'éditeur Alexander Street, cette base est la plus grande en son genre et est une ressource pour les étudiants et musiciens s'intéressant au domaine de la musique classique. Elle contient plus de 51'000 titres - 90% étant encore sous droit d'auteur - pour environ 1,3 million de pages des plus importantes partitions en musique classique, du Moyen Age à l'époque contemporaine. On y trouve plus de 4'600 compositeurs, avec des incontournables tels Mozart ou Tchaikovsky, mais aussi des artistes actuels tels Kaija Saariaho, Peter Maxwell-Davies...

 
Certaines partitions existent bien évidemment déjà sous forme papier dans la collection de notre bibliothèque, mais pour la partie plus contemporaine par exemple, la base complète notre fonds de musique imprimée.

Il y a des accès par titres, genres musicaux, instruments, auteurs, éditeurs, périodes. La recherche est simple ou avancée et le résultat peut être affiné et trié. Il est possible d'imprimer les partitions.

Quelques exemples de partitions 

 
The Boulevard waltz : piano solo / Ann Carr-Boys. Ed. Wirripang, 2009
Valse écrite par une compositrice australienne en 2008 à l'occasion de ses 70 ans, évoquant les ambiances de Paris et les moments magiques de cette ville.






Chanson "re mi fa sol la" / Johannes Martini. A-R Ed., 1975
Musique médiévale à 3 voix, composée entre 1430 et 1497.

 

Quintet in G minor : for piano and string quartet / Jean Sibelius. Ed. W. Hansen, 2013
Partition complète de ce quintette composé en 1890. 
 







The Garland Encyclopedia of World Music

Chez le même éditeur et par le même biais, on accède également à The Garland encyclopedia of world music : une série de 10 volumes de référence en matière d'ethnomusicologie, avec enregistrements sonores à la clé.

Bonnes découvertes !

Fabienne

lundi 13 mars 2017

Clin d'oeil à Roby Seidel

En janvier 2014, un grand monsieur du monde de la musique genevoise et de Suisse romande nous quittait pour des cieux plus harmonieux. Roby Seidel n'est plus mais sa musique lui survit.

Pour preuve, le clin d'oeil musical que ses proches ont prévu de lui faire lors de deux concerts les 25 et 26 mars 2017 à la salle des fêtes des Avanchets. Ses compositions et arrangements seront interprétés, dans un répertoire moins connu que celui du big band, par une vingtaine de ses amis musiciens.


La bibliothèque s'associe à cet événement en mettant sur pied une exposition présentant, entre autres, partitions manuscrites et photographies. Du 14 mars au 28 avril 2017, également en divers clins d'oeil, vous pourrez découvrir le parcours de Roby Seidel depuis l'orchestre Hugues Bernay jusqu'aux Eagles Variety Big Band, mais aussi son passage remarqué et remarquable au Groupe Instrumental Romand.

Orchestre Hughes Bernay

Fonds Seidel

Cette exposition est l'occasion de mettre en avant et en valeur le fonds de partitions reçues à la bibliothèque suite au décès de Roby Seidel. Pour sa famille et ses proches, il était important que ses compositions et arrangements puissent être accessibles à tout un chacun et continuent d’être joués. La bibliothèque a donc reçu en donation l’ensemble des partitions manuscrites de Roby Seidel. Ce sont 804 titres, pour plus de 7 mètres linéaires, dans différents styles musicaux (jazz, chanson française, pop-rock…) qui enrichissent la collection de la bibliothèque. Les partitions originales sont consultables et, comme elles ont toutes été numérisées, des copies numériques peuvent être fournies sur demande. Le catalogue en ligne de la bibliothèque répertorie les titres de ce fonds et un inventaire plus détaillé est consultable à la bibliothèque. 



 My tailor is not rich, de Roby Seidel (XA 78 / 238)

Le fonds Roby Seidel, dont la qualité des arrangements ainsi que la précision des notations musicales sont à relever, est à la fois un reflet historique d’activités musicales de Suisse romande et un répertoire original digne d’intérêt pour des exécutions par des orchestres ou petits ensembles. Grâce à ce fonds de partitions, Roby Seidel nous laisse un bel héritage de son génial talent. 


Disponibilité

Fabienne