Les similitudes d’écriture entre la musique et les tissus ont poussé Nicole Rosa à transcrire des partitions sur métier à tisser.
Gamme de do majeur
Nicole Rosa a été formée de 1975 à 1978 par Ursus, un tisserand lyonnais. Après cette formation, la vie l’a menée sur d’autres chemins sans que l’envie de tisser ne la quitte. En 2008, elle reprend son activité avec le projet de tisser de la musique en utilisant les similitudes d’écriture existant entre ces deux arts. Cinq ans après, grâce à l’accueil chaleureux qui lui a été fait à la Bibliothèque musicale, elle a le plaisir de vous présenter le résultat de son travail… en espérant que vous y prendrez plaisir !
Ce ne sera pas tout à fait la date anniversaire, mais dans quelques jours, le Ballet du Grand Théâtre présentera le Sacre du Printemps d'Igor Stravinski. La chorégraphie est signée par Andonis Foniadakis grand habitué du BFM et dont le public genevois a pu apprécier l'an passé le travail sur des musiques de Haendel.
En 1913, musicalement, la partition d'Igor Stravinski a défrayé les chroniques. La chorégraphie aussi. Après la première dirigée par Pierre Monteux, dansée par les Ballets russes avec une chorégraphie de Vaslav Nijinski, P. Lalo écrit :
Il n'y a pas, dans tout le Sacre du Printemps une seule ligne, un seul mouvement d'un seul personnage qui ait une apparence de grâce, d'élégance, de légèreté, de noblesse, d'expression : tout est laid, lourdement, platement et uniformément laid.
Stravinski lui-même, devant la vulnérabilité des chorégraphes face à la partition, doutait parfois qu'elle fut écrite pour la danse.
Durant cinquante ans, six chorégraphes se sont succédé sur la scène genevoise pour monter Le Sacre. Pour certains d'entre eux, cette oeuvre reste une référence majeure dans leur carrière : Maurice Béjart (1962), John Neumeier (2000, 2005), Pina Bausch (2002) et Andonis Foniadakis déjà en 2007.
Voici quelques propos de ce dernier sur le Sacre :
Que raconte l'argument original du Sacre ? Le sacrifice d'une vierge pour permettre le retour du printemps. La métaphore est claire et m'a conduit à concentrer l'essentiel de ce ballet sur l'idée du féminin, de sa présence, de son énergie qui perpétue la vie. L'"élue", je ne la traite donc pas exactement comme le scénario original le prévoit, mais en essayant de transmettre la manière dont je ressens cette musique. La partition de Stravinski possède une dimension érotique et sexuelle. Il est passionnant de projeter cette force sur des formes féminines. D'autant que la femme est aussi la figure par excellence de l'altérité : elle m'est un "corps étranger", j'essaie donc de me pencher sur elle, de découvrir l'énergie qui n'appartient qu'à elle. (Propos recueillis par Alain Perroux, Grand Théâtre, oct. 2007)
En attendant de découvrir sa nouvelle vision de l'Elue en février prochain, voici celle de Pina Bausch*.
L'élue par Pina Bausch
* Mentionnons que la chorégraphie de Pina Bausch, créée en 1975, est reprise par la troupe de Roger Bernat, dans le cadre du Festival Antigel, vendredi 8 et samedi 9 février prochain
