lundi 9 avril 2018

Symphonie de Mahler pour orchestre de chambre

Partition annotée de Bernstein
New York Philharmonic

La prochaine soirée de Contrechamps intitulée Sur le seuil propose de découvrir la 9e symphonie de Mahler arrangée pour orchestre de chambre par Klaus Simon. Ce dernier est présenté par Crescendo Magazine, lors de la parution de l'enregistrement de cette même oeuvre, comme un chef d'orchestre et pianiste qui s’adonne depuis de nombreuses années à un exercice que les puristes réprouvent et accusent de tous les maux : l’arrangement. Pour Klaus Simon, il y va là d’une activité artistique à part entière et, s’il en a fait sa spécialité, c’est dans le but, a-t-il déclaré, de montrer davantage la richesse plastique et sonore de certaines grandes œuvres du répertoire. Le compositeur qu’il aime arranger par-dessus tout n’est autre que Gustav Mahler [juillet 2017]En effet, sur le site du compositeur allemand, au catalogue des arrangements, de grandes oeuvres de Mahler y figurent.

Ce terme d'arrangement a de tout temps en musique provoqué des réactions. Si l'on s'en tient aux propos d'Eugen d'Albert qui a refusé pendant plus d'un an l'exécution au piano de la Chaconne de Bach, arrangée par Busoni. Cette pièce lui était pourtant dédicacée. Il nuance enfin ses propos aux sujets des transcriptions ainsi : La seule solution, me semble-t-il, se trouve dans l'arrangement de Brahms pour la main gauche... Le débat est ouvert !


En complément à la conférence de Brice Pauset en avant-concert et au titre ambitieux «Effondrements, renouvellements : sur la disparition et le renouveau des grandes formes», le site de Contrechamps propose une vidéo où Leonard Bernstein parle de cette 9e symphonie. Nous vous proposer pour explorer plus avant ses propos, de consulter la partition de direction de Leonard Bernstein, hébergée sur le site Leon Levy Digital archives du New York Philharmonic.

Nouvel Ensemble Contemporain
J.-F. Monod au Temple du Locle en 2015

Rien ne remplaçant les émotions en salle de concert, le rendez-vous est pris à l'Alhambra, mardi 17 avril à 20h : l'Ensemble Contrechamps sera dirigé par Michael Wendeberg.

Disponibilité (Adorno)
Disponibilité (Mahler)
Muriel









lundi 2 avril 2018

Découvertes pour les cordes

Sous cet intitulé, un article paru dans La lettre du musicien no 503 de janvier 2018 nous invite à découvrir quelques nouvelles "exhumations" éditoriales.

Debussy
Les éditions Schott publient un Nocturne pour violon et piano de Debussy dont on commémore les 100 ans de sa mort en 2018. Robert Orledge a reconstitué cette oeuvre en associant des esquisses retrouvées en 2006 à celles conservées à la BNF, qui étaient à l'origine dédiées au violoniste Eugène Ysaÿe pour lequel Debussy avant commencé à composer des "Scènes au crépuscule" et des "Nocturnes". Robert Orledge a également orchestré ce nocturne qui a été créé à Amsterdam en 2011 sous la direction du chef suisse Heinz Holliger.

Saint-Saëns
On connaît deux sonates pour violoncelle et piano de Saint-Saëns. Mais en 1996, une troisième sonate est découverte dans des papiers donnés au Musée de Dieppe, ville où le compositeur a habité. Saint-Saëns débute sa sonate pendant la première Guerre mondiale mais a du mal à trouver l'inspiration ("Voilà plus de 60 ans que la source coule, elle a bien le droit de ne plus être aussi abondante."). En 1917, au moment de la mort du dédicataire, le violoncelliste Pierre Destombes, elle est encore inachevée.

Denis Herlin, qui édite cette sonate chez Bärenreiter dans le cadre de la nouvelle édition des oeuvres instrumentales du compositeur, l'a laissée incomplète, telle que retrouvée, s'achevant abruptement avant la fin du deuxième mouvement. Pourtant, selon des échanges épistolaires entre le compositeur et l'écrivain Pierre Aguétant, la sonate comportait quatre mouvements. Saint-Saëns avait même dû la réécrire en l'espace de 24 heures, le manuscrit ayant été perdu la veille d'un concert par le violoncelliste devant l'interpréter. "Ce fut un mal pour un bien, car la nouvelle copie, bien que faite en grande vitesse, se trouva plus belle que n'avait été la première". Peut-être qu'un jour ce manuscrit perdu réapparaîtra, dans sa totalité.

"Soirée pour Camille" : 
entretien avec Denis Herlin, éditeur scientifique  
Penderecki
Ni perte ni retrouvailles pour cette oeuvre, il s'agit "seulement" d'une création parue aux éditions Schott. Krzysztof Penderecki a composé La follia pour la violoniste Anne-Sophie Mutter en 2013. Neuf variations suivent un thème proche de celui ayant inspiré de nombreux compositeurs, de Liszt à Rachmaninov. C'est un vrai défi pour le violoniste, pas seulement en matière de virtuosité, mais aussi parce que ces variations demandent "un sens de la construction et du chant polyphonique à la manière de Bach."

A vos archets !

Disponibilité Debussy
Disponibilité Saint-Saëns
Disponibilité Penderecki
Fabienne

jeudi 22 mars 2018

Bruce Arnold : Ear training - Formation auditive

Auteur, compositeur, pédagogue et guitariste résidant à New York, Bruce Arnold a de nombreux CD et DVD à son actif, allant du répertoire de jazz classique à l'improvisation libre en passant par les réinterprétations de musique classique avec l'ensemble Spooky Actions. Il a également écrit plus de 60 livres d'enseignement musical couvrant la pédagogie de la guitare, la formation auditive et les études de rythme. Il enseigne actuellement à l'Université de Princeton. Il propose également sur son site web des leçons (payantes) en live video.

Bruce Arnold (photo: Festival Multimod Performer-Composer

Bruce Arnold était invité à Genève lors d'un Festival organisé par la HEM, en 2016, autour des compositeurs-interprètes contemporains. Le Festival Multimod Performer-Composer réunissait des artistes de premier plan, de différents courants culturels et esthétiques. 

"Le festival souhaite mettre en lumière et analyser le monde et le jeu des
compositeurs-interprètes contemporains sous l’angle des «modernités multiples», un concept qui présente une vision large, internationale et multifacette de la modernité. De même que la vision contemporaine de la créativité mêle diverses sources culturelles et esthétiques, elle fait s’entrecroiser aussi différentes pratiques dont l’improvisation, la composition et le multimédia."


La bibliothèque propose plusieurs ouvrages pédagogiques de Bruce Arnold, notamment son livre "Ear Training" qui remporte un grand succès auprès du public musicien. Une approche à découvrir.


Disponibilité

Tullia

lundi 12 mars 2018

L'OSR centenaire et saison 2018-2019

Cette année, pour marquer le coup, à l'occasion de son centième anniversaire, la présentation de la prochaine saison de l'Orchestre de la Suisse romande aura lieu au Victoria Hall vendredi  prochain, 16 mars à 18h30. Pour l'occasion, tout l'orchestre sera là, avec au pupitre du chef Jonathan Nott. Cette présentation sera ouverte au public, qui peut-être curieux attend de découvrir le programme de cette saison jubilé.

En effet, le premier concert de l'OSR a eu lieu le 1er décembre 1918. A la tête de l'orchestre, le fondateur Ernest Ansermet — qui y restera jusqu'en 1967 avec des oeuvres de Paul Benner, Haendel, Jaques-Dalcroze, Mozart et Rimski-Korsakov au programme !



Dans les archives de la bibliothèque, nous avons un registre contenant les coupures de presse de la première saison. La Tribune de Genève le lendemain résumait la soirée ainsi : 
Après des déboires sans nombre, l'orchestre romand a enfin débuté hier soir devant une salle bien garnie et son heureux début donne les plus brillantes espérances. [...]. Monsieur Ansermet a eu le temps de "faire" son orchestre et le résultat a été des plus réjouissant. On sera plus exigeant maintenant, car le nouvel orchestre romand pourra travailler dans des conditions vraiment artistiques [...]. Quant à la Ronde printanière de Dalcroze, elle est d'une spontanéité et d'une fraîcheur indéniables. C'est une fusée, une envolée lyrique, un enthousiasme juvénil qui ne doit rien à personne.
La renommée de l'OSR se fera aussi par les tournées internationales dès le milieu des années 50. Ci-dessous, nous découvrons la tournée aux Etats-Unis en 1966.

Halte touristique de l'orchestre !

Muriel

lundi 5 mars 2018

Palmeri : Magnificat pour soli, choeur et orchestre de tango

Programmé en concert par la Psalette de Genève en 2019, le Magnificat de Martin Palmeri est une oeuvre à découvrir. Chantée en latin sur un texte liturgique, ce magnificat  est écrit pour deux voix solistes (une soprano et une mezzo), choeur mixte, bandonéon, piano et orchestre à cordes, une formation instrumentale faisant référence à la tradition du tango argentin.

Après avoir composé sa Misatango en 1996, devenue un succès mondial, Palmeri nous offre ce nouvel opus qui ne manquera pas de figurer au répertoire de nombreuses chorales, si on en croit la critique très élogieuse qu'en fait le site de promotion du chant choral AvantChoeur.com :


"Un mélange d’exaltation et de gravité...
...Il faut dire que le chœur est bien servi par cette œuvre, avec huit interventions sur onze numéros. Gâté naturellement par la dramaturgie intrinsèque de l’Evangile de Saint Luc, le chœur rit, s’inquiète, s’interroge ou s’exalte avec un évident plaisir."


Martin Palmeri, pianiste, chef de choeur et compositeur argentin né en 1965, a aussi composé un oratorio de Noël, ainsi que des oeuvres chorales, symphoniques et un opéra Mateo (1999). Ses partitions sont éditées chez Tonos et chez Schott, notamment.


martin palmeri 









 Martin Palmeri est un compositeur argentin, 
né en 1965 (photo AvantChoeur.com)







Enregistré en première mondiale en 2016, en Pologne, par le label DUX, le CD du Magnificat de Palmeri peut être écouté intégralement sur le poste d'écoute de la bibliothèque, via la plateforme Naxos Music Library.

Disponibilité
Tullia

lundi 12 février 2018

Le duo Nimitta aux Quatre saisons

Le Duo Nimitta c'est : deux musiciens, une contrebasse, un saxophone soprano, mais surtout une grande envie de jouer ensemble, de découvrir l'interaction de leurs instruments et de leurs styles.

Massimo Pinca enseigne, compose et joue pendant quelques saisons avec le Geneva Camerata. A son catalogue, une multitude de pièces pour des formations variables, telles que Geca folies, Appartemens à la campagne pour orchestre - qui dans ce concert de 2015 fut précédé par Les eaux minérales de Drize de Christophe Berthet -, L'auberge de l'aubergine ou tout récemment les Owen's Poems, cycle of songs. A ces titres, s'ajoute un recueil de traits d'orchestre pour contrebasse.

Christophe Berthet, après la flûte, se tourne vers le saxophone en 1986. Membre de la Fanfare du loup (c'est son nom à l'époque) depuis 1989, enseigne parallèlement à l'EPI, compose pour le théâtre et diverses formations. L'improvisation occupe, elle, une bonne part de ses prestations, comme avec Le grand frisson, créé par huit improvisateurs à l'AMR en 2011.

Le grand frisson
AMR 2011

C'est l'année suivante que nos deux musiciens se rencontrent, Massimo Pinca ayant rejoint le Fanfareduloup OrchestraLa formation en duo leur permet des performances où l'improvisation est totale.

cop. Christophe Losberger

C'est donc avec grand plaisir que la bibliothèque, pour le quatrième volet des Quatre saisons, accueille le Duo Nimitta mardi prochain, le 20 février 2018 à 18 heures. Bienvenue !

Disponibilité
Muriel


lundi 5 février 2018

Compositeurs portugais : répertoire pour pianistes

Bien que nombreux, les compositeurs portugais restent méconnus et peu souvent interprétés dans nos pays francophones. 

Compositores portugueses, repertório para pianistas : une nouvelle collection de pièces pour pianistes vient parer à cet "oubli". Elle propose un choix d'oeuvres du 18e au 20e siècle. Le premier volume présente de courtes pièces facilement abordables, classées dans l'ordre chronologique de leurs auteurs, avec des pièces d'albums célèbres aussi bien que des pièces inédites écrites spécialement pour la collection. Il est suivi de trois autres volumes, avec une progression dans la complexité pianistique de l'ensemble des oeuvres, jusqu'au 4e volume à aborder dès la huitième année de piano.

Le 20e siècle est bien représenté avec des compositeurs tels que Eurico Thomaz de Lima (1908-1989), Fernando Lopes-Garça (1906-1994), Frederico de Freitas (1902-1980),

 Le pianiste et compositeur portugais Fernando Lopes-Garça
(Photo : Eduardo Gageiro)
et les compositrices telles que Constança Capdeville (1937-1992), Maria de Lourdes Martins (1926-2009), Anne Victorino d'Almeida (née en 1978).

Le dernier volume présente un choix de fados composés originalement pour piano par Alfredo Keil, Eduardo Burnay et Ruy Coelho.

Une courte biographie en français, portugais et anglais, ainsi qu'une photo documentent le parcours des compositeurs et compositrices, soit plus de trente personnalités musicales différentes dans chacun des volumes de cette anthologie !

Saudade (intermezzo) de David de Sousa (partition dans le vol. 3)

De quoi éveiller la curiosité et découvrir une diversité de styles riches et contrastés de la musique classique au Portugal : du répertoire dagogique, à l'école moderne de Darmstadt, en passant par le fado et la musique populaire.


Disponibilité
Tullia